DriveClub: veja os videos com os maiores bugs do jogo

Driveclub é o game de corrida exclusivo do PlayStation 4 que traz para o poderoso console máquinas de diversos estilos e modelos. O game sofreu com problemas em seus primeiros dias, incluindo uma variedade incrível de bugs. Confira os vídeos com alguns dos erros mais bizarros.

Driveclub: game recebe atualização com mudanças climáticas

DriveClub: veja os videos com os maiores bugs do jogo (Foto: reprodução/Youtube)

Sem freio

O usuário Nyashkoshkko alcançou uma velocidade tão alta com seu veículo, que uma leve colisão com um poste fez com que ele fosse arremessado pela pista, com direito a piruetas e capotagens.

Corredores fantasmas

Alvo dos principais erros do game, o modo multiplayer sofreu com diversas falhas, Talvez uma das mais bizarras seja esse bug onde os veículos adversários se transformam em fantasmas,  tremendo pela pista do game.

Velocidade da luz

DriveClub permite que os jogadores pilotem alguns dos carros mais rápidos do planeta, mas certamente nenhum deles deveria alcançar a marca de quase 1700 km/h. E foi exatamente isso que aconteceu na comparação de desempenho de um jogador com um recorde do jogo.

Fotografia de outro mundo

O modo de fotografia do game é uma ferramenta interessante para os adoradores de carros, que curtem imortalizar suas máquinas favoritas. Isso quando a opção não fica toda bugada, com direito a cenários transparentes e objetos voando. Eu, hein?

Assustando a concorrência

O ronco do motor do seu possante pode muitas vezes intimidar os seus oponentes, mas raramente o efeito os fará desaparecer da face da terra. Em DriveClub, um bug faz com que os adversários simplesmente sumam da corrida, abrindo caminho para uma vitória fácil e descomplicada.

Capotando para a vitória

Bugs de capotagem estão entre os mais engraçados e comuns nos games de corrida, e em DriveClub não é diferente. O usuários HaX & GliTcH™ conseguiu um feito tão impressionante, que mesmo capotando, o seu carro se manteve mais veloz do que os outros por alguns bons segundos.

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PlayStation 1 completa 20 anos; veja as maiores curiosidades do console

O PlayStation One completa hoje 20 anos de vida. Lançado no dia 3 de dezembro de 1994 no Japão, o videogame da Sony mudou o mercado, então dominado por Sega e Nintendo. Confira diversas curiosidades do PSOne, algumas das quais ajudaram no sucesso do console.

PlayStation 4: Sony lança edição comemorativa de 20 anos do PSOne

Primeiro PlayStation faz 20 anos de idade no dia 3 de dezembro de 2014 (Foto: Divulgação)

Parceria com a Nintendo

Essa curiosidade é talvez a mais interessante – e que a grande maioria das pessoas já sabe. A Nintendo e a Sony possuíam uma parceria para desenvolver uma expansão para o Super Nintendo que possibilitasse o uso de CDs. A Nintendo cancelou o projeto com a Sony e o continuou com a Philips, sendo também cancelado posteriormente.

No entanto a Sony apostou na ideia de um videogame com CDs. Ao saber que a antiga parceira lançaria um console, a Nintendo tentou frear a iniciativa processando a Sony. A justiça negou o pedido da Nintendo, dando sinal verde para o lançamento do PlayStation, fato que mudou o mercado de jogos e acabou com a liderança da Nintendo e, alguns anos depois, serviria para retirar a Sega do mercado de consoles.

Protótipo da Sony de um drive de CD para o Super Nintendo (Foto: Reprodução)

Mídia inovadora

Como dito acima, a Sony apostou no CD, mídia muito mais barata e fácil de produzir do que os cartuchos dos concorrentes, como o SNES e Mega Drive. Entre as “desculpas” da Nintendo para não utilizar discos a laser estão o tempo de loading, que atrapalhava a experiência do jogador, e a impossibilidade de salvar os jogos, obrigando a compra de um Memory Card. Os cartuchos possuíam baterias internas que salvavam o avanço do jogador, não exigindo esses cartões de memória externos.

Mas, apesar de preço e produtividade, a principal inovação dos CDs em videogames foi sua grande capacidade de armazenamento. Para efeito comparativo, os cartuchos do Nintendo 64 permitiam armazenar até 64 MB contra cerca de 750MB dos CDs que, por serem mais baratos, permitiam jogos com múltiplos discos.

Isso permitiu a inclusão de animação renderizadas e sons realistas, como os roncos dos motores de Gran Turismo. Aliás, o fato de o PS One permitir rodar CDs de música convencionais também foi um diferencial na hora de uma família escolher qual videogame comprar.

Memory Card

Primeiros PlayStation exigiam Memory Card para salvar o progresso nos jogos (Foto: Divulgação)

Com a escolha de CDs como mídia para os jogos, um ponto negativo apareceu: eles permitiam apenas a leitura de dados, e não a escrita. Com isso o PlayStation foi um dos primeiros videogames a exigir o uso dos cartões de memória para salvar o progresso – o primeiro foi o Neo Geo, da SNK. O primeiro cartão possuía 1Mb de memória (128KB), divididos em 15 blocos. Tamanho ínfimo se comparado ao tamanho dos HDs de hoje, não?

Longevidade e grande biblioteca de jogos

A Sony encerrou a produção do PlayStation One apenas em no fim de 2004, 10 anos após o lançamento do videogame, um fato que demonstrou o sucesso do primeiro videogame da gigante japonesa. A produção de jogos continuou até março de 2006, quase 12 anos após a estreia e alguns meses antes do lançamento do PlayStation 3.

O videogame recebeu 7.918 jogos no total (aí contando versões de um mesmo jogo lançadas em diferentes territórios). Segundo o site VGChartz, foram vendidos 962.01 milhões de unidades de jogos durante a vida do PSOne.

Gran Turismo foi um dos milhares jogos lançados para o PlayStation One (Foto: Reprodução)

Recorde de vendas

O PlayStation One foi o primeiro videogame a ultrapassar a marca de 100 milhões de unidades vendidas, façanha alcançada 9 anos e 6 meses após seu lançamento. As vendas totais do console foi de 104,25 milhões (segundo o site VGChartz), ficando atrás apenas de seu sucessor, o PlayStation 2, que vendeu até hoje 157,8 milhões de unidades, e à frente do Wii, que atingiu a marca de 101,2 milhões de videogames vendidos.

Estúdios de terceiros

Ao contrário de Nintendo e Sega, a Sony não contava com games próprios no início do PlayStation, dependendo exclusivamente de estúdios terceiros. Entretanto, as maiores empresas decidiram criar games para o novo videogame por diversos motivos, principalmente a mídia com maior capacidade, a menor taxa cobrada pela Sony para permitir o lançamento de um jogo em sua plataforma e a possibilidade de lançar títulos com temática mais adulta.

Ao mesmo tempo esse movimento tirou o apoio que Nintendo e Sega recebiam, já que seus consoles não tinham a mesma capacidade. Por algum tempo Square, Enix (que na época ainda eram separadas), Capcom e Konami se dedicaram quase que exclusivamente ao PlayStation, lançando grandes clássicos como Resident Evil, Final Fantasy VII e Metal Gear Solid.

Berço de franquias

Silent Hill foi uma das franquias a nascerem no PlayStation One (Foto: Reprodução)

Com tamanho suporte de dezenas de estúdios, o PlayStation serviu de berço para grandes franquias, principalmente aquelas com temática mais adulta e com sangue na tela. É sabido como a Nintendo impedia que jogos lançados em seu console tivessem sangue.

Com liberdade quase total, o PS One permitiu que games como Resident Evil, Parasite Eve, Silent Hill, Vagrant Story e Dino Crisis vissem a luz do dia. Outras franquias como Metal Gear e Final Fantasy tiveram a oportunidade de fazer uma formidável transição para o mundo 3D, com games cinematográficos para os padrões da época.

A própria Sony passou a investir em games próprios, investindo em franquias como Crash Bandicoot, PaRappa The Rapper, Syphon Filter, Spyro The Dragon e, claro, Gran Turismo, que levou o gênero de jogos de corrida em consoles para um novo patamar.

Controles com mais botões

O primeiro DualShock foi lançado em 1997 (Foto: Divulgação)

O joystick do primeiro PlayStation trouxe algo pedido pelos desenvolvedores: mais botões. Com isso, além dos tradicionais botões presentes no controle do SNES, o joystick da Sony passou a contar com L2 e R2.

Após o lançamento do Nintendo 64, que trouxe a alavanca analógica e o rumble pack, a Sony não ficou para trás, lançando o primeiro o Dual Analog e logo depois o DualShock, que, como o nome indica, trazia dois direcionais analógicos, uma inovação na época, e também a função de vibração já embutida, diferente do rumble do N64 que era acoplado no gamepad e funcionava com pilhas. O DualShock acabou influenciando muitos controles que vieram posteriormente.

Tela de LCD e Pocketstation

O PlayStation recebeu alguns acessórios diferentes. Um deles foi uma tela de LCD que funcionava com o PlayStation One, modelo menor lançado em 2000. Por ser mais portátil, a ideia era permitir levar o videogame para qualquer viagem, resolvendo o problema da falta de televisão com uma pequena tela. Outro acessório curioso foi o Pocketstation, uma resposta da Sony ao VMU do Dreamcast, um memory card com tela de cristal líquido que permitia jogar alguns minigames.

O PSOne, modelo menor do console original, tinha uma tela de LCD vendida separadamente (Foto: Divulgação)

Jogos mais vendidos

O game mais vendido do PlayStation One foi Gran Turismo, atingindo a marca de 10,95 milhões de unidades. Atrás dele ficou Final Fantasy VII, com 9,72 milhões, seguido de Gran Turismo 2, com 9,49 milhões; Final Fantasy VIII com 7,86 milhões.

Fechando o Top 5 está Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back, com 7,58 milhões de unidades. O primeiro Crash Bandicoot, que muitos acreditam ser o maior sucesso do PS One, aparece apenas na oitava posição, com um total de 6,82 milhões de unidades vendidas.

Gran Turismo e Final Fantasy foram os games mais vendidos no PlayStation One (Foto: Reprodução/TechTudo)

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Mortal Kombat: confira as maiores curiosidades sobre a franquia

Mortal Kombat X será lançado no PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360 e PC em 2015, mas antes dele vieram outros jogos que marcaram esta popular série. Um dos games de luta mais famoso de todos os tempos, Mortal Kombat guarda inúmeras curiosidades sobre sua produção, personagens e até mesmo sobre pontos que você nem imagina. Confira algumas abaixo e surpreenda-se:

Mortal Kombat X: game de luta ganha vídeo mostrando golpes mais violentos

Mortal Kombat X chega em 2015 (Foto: Divulgação)

Dois Sub-Zeros

Essa curiosidade é até bem conhecida, mas é verdade: existiram dois Sub-Zeros. O primeiro, chamado de Bi Han, é o original e irmão mais velho do segundo Sub-Zero. Foi ele quem matou Scorpion, mas logo em seguida foi morto pelo ninja amarelo, que voltou do inferno para se vingar.

O primeiro Sub-Zero (Foto: Divulgação)

Depois que morreu, Bi Han também voltou do inferno, mas com a identidade de Noob Saibot, após ser revivido por Quan Chi. O segundo Sub-Zero se chama Kuai Liang e jurou vingar seu irmão, frente a Scorpion.

Noob Saibot ao contrário

E por falar em Noob Saibot, saiba que ele foi inspirado pelos criadores do Mortal Kombat – o jogo, não o torneio. Ao contrário, “Noob Saibot” quer dizer “Boon Tobias”, que nada mais é que o sobrenome da dupla que produziu o game.

Saibot e Sub-Zero, uma relação próxima (Foto: Divulgação)

Veja a semelhança: Ed Boon e John Tobias. Ao contrário, o sobrenome da dupla é Noob Saibot, e partiu daí a inspiração para o batismo do famoso lutador que se esgueira pelas sombras, que por sua vez foi o primeiro Sub-Zero, como citamos acima.

Dois homens, muitas lutas

No elenco do primeiro filme de Mortal Kombat, há dois astros de cinema bem peculiares: Robin Shou e Cary-Hiroyuki Tagawa. Eles parecem gostar muito de jogos de luta, já que, além de interpretarem o mesmo papel em outras produções da série, também viveram outros personagens, de outras séries.

Robin Shou em Mortal Kombat e em Street Fighter (Foto: Divulgação)

Robin Shou, por exemplo, foi Liu Kang nos dois primeiros filmes de Mortal Kombat, mas também viveu o mestre Gen em Street Fighter: A Lenda de Chun-Li, além de um vilão em Dead or Alive: Vivo ou Morto. Já Cary-Hiroyuki Tagawa foi Shang Tsung em pelo menos três produções diferentes, incluindo o seriado Mortal Kombat: Legacy, e também Heihachi Mishima, no filme de Tekken.

O primeiro personagem secreto

Reptile é o primeiro personagem secreto em um jogo de luta. Criado em uma época onde esse conceito sequer existia, ele era o lutador misterioso que aparecia no primeiro Mortal Kombat, mas não era controlado pelo jogador.

Reptile, o primeiro lutador secreto em jogo de luta (Foto: Divulgação)

Reptile veio a ser jogável apenas no segundo game da série, com um visual mais bem definido. Vale lembrar que o lutador utilizava o mesmo uniforme de Scorpion no primeiro título, apenas alterando sua cor para o verde. Após muitos anos, hoje ele possui uma identidade visual bem diferente.

Inspirações japonesas

Chefões da série, como Kintaro e Motaro, possuem inspirações japonesas, ao menos no nome. Ainda que seu visual e suas histórias não remetam em nada, os nomes fazem referências a heróis de lendas orientais.

Apesar de ser mal, Motaro tem nome inspirado em heróis japonês (Foto: Divulgação)

Motaro, por exemplo, vem de Momotaro, um herói que nasce de dentro de um pêssego. Já Kintaro, originalmente, é uma lenda japonesa que conta a história de um jovem que foi criado nas montanhas, entre animais, e se tornou incrivelmente forte.

Ermac, o bug

Ermac, o lutador ninja vermelho, surgiu a partir de um bug. No final do primeiro jogo, um dos nomes nos créditos aparecia como “Errmac”, ou “Error Macro”, que era basicamente um erro de programação. Na época, uma revista norte-americana bolou uma brincadeira, dizendo que Ermac era um ninja vermelho, e criou uma imagem falsa para “provar”.

A versão mais atual de Ermac (Foto: Divulgação)

A brincadeira foi levada tão a sério que, tempos depois, Ermac surgiu na série como um dos personagens jogáveis, mais precisamente em Ultimate Mortal Kombat 3, e até hoje é um dos favoritos dos fãs.

Johnny Cage, o grande dragão branco

Johnny Cage foi originalmente inspirado pelo astro de cinema Jean Claude Van Damme. Suas roupas do primeiro jogo, inclusive, foram inspiradas por um filme de Van Damme: O Grande Dragão Branco. Suas iniciais, JC, também fazem referência ao astro.

Johnny Cage seria Van Damme (Foto: Divulgação)

Apesar de sua personalidade pouco lembrar Van Damme, Cage tem até mesmo alguns dos golpes utilizados pelo astro nos filmes. Jean Claude Van Damme também seria o ator para interpretar os movimentos do lutador no primeiro game da série, mas recusou o convite por conta de sua agenda apertada.

Mortal sem sangue

O primeiro Mortal Kombat, para Super Nintendo, não mostrava sangue vermelho durante os golpes dos personagens. Isso se deu por conta de uma censura imposta a esta versão, o que deixou muitos fãs descontentes.

O primeiro MK: sem sangue no SNES (Foto: Reprodução)

Felizmente, quem optava pela edição do Mega Drive (ou Genesis), podia contar com todo o conteúdo intacto, inclusive o sangue vermelho, sem se preocupar com censura e em busca da versão mais violenta o possível.

Violência, mas nem tanto

Apesar de ser conhecido por dua violência, e por conter os famosos Fatalities, Mortal Kombat não era o game mais violento disponível em sua época original. Desde aquela época já existiam outros com teor violento bem mais elevado, como Chiller.

Chiller: bem mais violento (Foto: Reprodução)

Chiller era um jogo de tiro em trilhos para PC, que foi lançado em 1986. Nele você encontra cenas bem fortes de pessoas mortas e violência gráfica, com corpos desmembrados e espalhados pelo cenário. Mortal Kombat só ganhou a alcunha de “Jogo mais violento” por ter sido o responsável pela criação do ESRB, o órgão de classificação etária para games nos EUA.

Realista até dizer chega

Mortal Kombat foi originalmente criado com uma técnica de captura de movimentos inovadora para a época. Em vez de utilizar lutadores desenhados em 2D, como ocorria com Street Fighter, os produtores optaram por gravar atores reais e digitalizá-los dentro do game.

Assim, até Mortal Kombat 3 (e sua versão Ultimate), os lutadores eram criados com base na filmagem de atores reais em um estúdio. Muito desse material pode ser encontrado com facilidade hoje, na web, por meio de gravação de bastidores.

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Fonte: http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2014/09/mortal-kombat-confira-maiores-curiosidades-sobre-franquia.html

Compilação com os maiores Fails de gatinhas em 2013 [Vídeo]

PS. O blog está em ritmo de férias, voltaremos com nossa programação normal em 06/01/2014.



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Fonte: http://www.guerrilhanerd.com/2014/01/compilacao-com-os-maiores-fails-de.html

Gran Turismo 6 permitirá criar pistas maiores que cidades reais

Gran Turismo 6 terá um novo editor de pistas que permitirá a criação de circuitos de 10 mil km², uma área maior do que muitas cidades. Apesar de os dados terem sido recebidos com ceticismo pelos fãs da franquia, a informação foi confirmada pelo chefe da produtora Polyphony Digital, Kazunori Yamauchi. Gran Turismo 6 será lançado em 6 de dezembro para o PlayStation 3.

Pistas de Gran Turismo 6 poderão ser maiores do que cidades (Foto: GTPlanet)

A afirmação foi feita durante uma sessão com a imprensa na feira Gamescom 2013 pelo próprio Kazunori Yamauchi, incendiando fãs de Gran Turismo. Enquanto alguns estavam boquiabertos com o impressionante tamanho das pistas, outros estavam céticos e começaram a cogitar que pudesse se tratar de um erro de tradução.

Apenas recentemente o repórter Andreas Nie do site europeu Inside Sim Racing teve a chance de entrevistar Kazunori e confirmar os dados. “Isso é gigantesco, inacreditável, ninguém está acreditando nisso nos fóruns, todos estão discutindo sobre isso”, disse o repórter.

Produtora está visando área de 100 x 100 km, mas pode mudar para 50 x 50 km (Foto: GTPlanet)

Kazunori apenas riu e disse que no momento não pode dar certeza que o número de 100 x 100 km (10 mil km²) seja definitivo, mas que na pior das hipóteses poderiam cortar para 50 x 50 km (2.500 km²). Ainda assim, as pistas de Gran Turismo 6 poderiam ser maiores do que cidades como Rio de Janeiro (1.260 km²) e São Paulo (1.523 km²).

Via GTPlanet

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Fonte: http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2013/09/gran-turismo-6-permitira-criar-pistas-maiores-que-cidades-reais.html

Conheça os maiores campeonatos de games do mundo

Hoje em dia, jogos eletrônicos não são mais só coisa de criança. Diversos jogadores que cresceram com videogames resolveram se dedicar e transformaram a brincadeira em profissão. Nessa matéria você vai conhecer os maiores e mais famosos campeonatos do mundo, com prêmios que variam desde troféus até centenas de milhares de dólares.

Jogadores e espectadores vibrando em evento lotado da MLG em 2011 na cidade de Dallas(Foto: Divulgação)

Cyberathlete Professional League

A CPL ou Liga Profissional de Cyberatletas, foi criada por Angel Murroz em 1997. O evento foca em competições de FPS, com Counter-Strike e Quake como suas principais atrações.

Apesar do início modesto, conforme os anos se passaram a competição ganhou fama e as finais costumam ser vistas por centenas de milhares de espectadores através da internet.

Em 2005 o torneio adotou o modelo de turnê mundial com partidas do jogo Painkiller, que renderam o total de US$ 1.000.000,00 em prêmios. O grande vencedor, Johnathan “Fatal1ty” Wendel levou sozinho US$ 150.000,00.

Jogadores competindo na turnê mundial do evento (Foto: Reprodução/IGUK)

Este torneio também tem uma modalidade amadora, a CAL (Cyberathele Amateur League) ou Liga Amadora de Cyberatletas, com competições que acontecem diretamente através da internet. As inscrições se mantêm na média de 600 mil pessoas por ano.

Em 2010 o evento foi comprado pela WoLong Venture, empresa com longo histórico relacionado à competição e divulgação de games. As disputas costumam acontecer em dezenas de países, incluindo no Brasil, porém após a venda elas deixaram de acontecer anualmente.

World Cyber Games 

O World Cyber Games foi criado em 2000 pela empresa sul-coreana World Cyber Games Inc. e é patrocinado pela Samsung e pela Microsoft. A competição costuma tentar seguir o padrão usado nas Olimpíadas, com direito até a evento de abertura. Os vencedores recebem moedas de ouro, prata e bronze.

O grande salão usado na edição de 2004 (Foto: Reprodução/Peter Kaminski)

Desde 2011, o WCG é considerado o maior campeonato de e-sports do mundo, e costuma movimentar torneios menores nos países participantes, realizados por organizações com o objetivo de levar os melhores jogadores do seu país até o mundial. O evento costuma ser focado em jogos de PC e Xbox, como por exemplo Counter-Strike, StarCraft, Warcraft, Tekken 6 e os jogos da serie Forza. A maior edição aconteceu em 2009 e, só naquele ano, foram entregues US$ 500,000,00 em prêmios.

Electronic Sports World Cup

A ESWC, foi criada pela empresa Ligarena, e ganhou seu nome em 2003, quando a empresa quis fazer uma versão maior da sua competição, que até então se chamava LAN Arena. Hoje a empresa se chama Games-Services, mas os direitos da competição foram vendidos para a Games-Solution.

Jogadores disputam as finais da ESWC em 2006(Foto: Reprodução/ESFrance.net)

Assim como o World Cyber Games, os participantes são selecionados em competições nacionais. O evento é anual e a maior edição do evento aconteceu em 2010, com mais de 50 países participantes e um prêmio total de € 213.500,00 (mais de 550 mil reais).

Major League Gaming

A Major League Gaming foi fundada em 2002 por Sundance DiGiovanni e Mike Sepso e é uma organização totalmente voltada para e-sports, situada em Nova York. A empresa sedia eventos que acontecem por todo Canadá e Estados Unidos. Algumas partidas já foram transmitidas por televisão, pela ESPN.com e outros sites de streaming. Eventualmente a MLG investe em produções para televisão e em desenvolvimento de games, sendo dona da Agora Games.

Centenas de pessoas assistindo ao circuito profissional (Foto: Reprodução/Goodnight Raleigh)

A maior parte dos jogos do circuito profissional são de PC e PS3, como Starcraft 2, League of Legends, Mortal Kombat 9, Soul Calibur 5, King of Fighters XIII e Call of Duty Black Ops 2. Os prêmios máximos do evento costumam ser em torno dos US$ 150.000,00 . O sucesso dos eventos é tão grande que certas edições da MLG já tiveram mais espectadores ao vivo do que as algumas das maiores partidas da NBA.

World eSports Games

O evento foi criado em 2005 pelo sul-coreano Paul Chong. Apesar de no início acontecer em intervalos de tempo irregulares, desde 2008 o torneio acontece anualmente. As principais modalidades do evento são Counter-Strike, Starcraft, League of Legends e Warcraft 3. Todos os participantes costumam ser sul-coreanos, e as partidas são transmitidas na televisão.

Logomarca do evento (Foto: Divulgação)

Apesar da divulgação na mídia, este é um evento menor e costuma ter um número reduzido de participantes. Os prêmios da World eSports Games já chegaram a US$ 138.000,00 em uma única edição.

The World Series of Video Games

O evento foi criado em 2006 pela empresa americana Games Media Properties, e segue o modelo internacional usado em 2005 pela Cyberathlete Professional League, com torneios de 6 jogos em 6 lugares diferentes do mundo. A competição é considerada uma sucessora espiritual da versão mundial da CPL, pois foi criada com a ajuda da mesma principal patrocinadora do evento, a Intel.

O evento é sempre patrocinado pela Intel (Foto: Reprodução/Jean-Luc David)

As competições costumam acontecer nos Estados Unidos, China, Inglaterra e Canadá, e rodam em torno dos jogos Counter-Strike, Warcraft 3 e Quake 4. O evento tem algumas modalidades de Xbox, mas estas são abertas somente para americanos. A quantidade de prêmios entregues em uma única edição já chegou à US$ 750.000,00

Evolution Championship Series

A EVO é o evento mais aguardado pelos amantes de jogos de luta. A competição foi fundada em 1996 por Tom Cannon e na época se chamava Battle By The Bay, com 40 participantes, que competiam nos jogos Street Fighter Alpha 2 e Super Street Fighter 2 Turbo. O torneio só passou a ser conhecido como EVO em 2002. Com os anos que se passaram o evento cresceu, e muito, e teve uma incrível marca de quase dois mil participantes em 2010.

Competidores e espectadores assistindo as competições (Foto: Reprodução/Kotaku)

Originalmente, somente máquinas arcade eram usadas, mas em 2004 foi tomada a decisão de usar somente as versão de consoles, mais práticas para os participantes treinarem em suas casas. Hoje a competição utiliza exclusivamente em jogos nas versões de Playstation 3.

A próxima edição da EVO, que acontece em julho, terá Ultimate Marvel vs Capcom 3, Super Street Fighter 4 A.E, Soul Calibur 5, Tekken Tag Tournament 2, Persona 4 Arena, Street Fighter Vs. Tekken, King of Fighters XIII  e Super Smash Bros. Melee. As participações mais aguardadas costumam ser de Daigo e Justin Wong, famosos por realizarem verdadeiras proezas nos torneios. Os prêmio principais de cada jogo costumam chegar à US$ 20.000,00.

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Fonte: http://www.techtudo.com.br/jogos/noticia/2013/04/conheca-os-maiores-campeonatos-de-games-do-mundo.html

Intel cria processadores com GPUs maiores para notebooks

A Intel está preparando versões especiais dos processadores Haswell para notebooks. Algumas edições destes chips vão contar com GPUs mais capacitadas. O acréscimo de performance acabou por gerar um aumento de tamanho que pode ser visto fisicamente. Na foto abaixo, o processador vem acompanhado de um chip menor, que é todo dedicado ao processamento de vídeo. As informações são do site VR-Zone.

Foto apresenta processador com uma GPU bem maior (Foto: Reprodução/VR-Zone)

O inchaço no processador é causado pela presença de uma nova unidade de eDRAM, o tipo de memória que é conhecida como cache do processador. Ela tende a acelerar o desempenho gráfico, uma vez que garante mais uma unidade de apoio para que CPU e GPU trabalhem de maneira mais eficaz.

Além do cache aumentado, o hardware terá uma unidade de processamento gráfico fisicamente maior. Esses processadores Haswell terão GPUs com 40 unidades de execução, os componentes responsáveis pelo processamento gráfico pesado. É o dobro do que o consumidor irá encontrar nos exemplares presentes em outros modelos da Intel.

Ainda é incerto o nível de desempenho que essas GPUs terão em comparação com processadores gráficos dedicados presentes em alguns notebooks. De acordo com o VR-Zone, é provável que se situem no nível intermediário de desempenho e acabem sendo uma opção para os fabricantes de computadores.

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Via VR-Zone

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Fonte: http://www.techtudo.com.br/noticias/noticia/2013/04/intel-cria-processadores-com-gpus-maiores-para-notebooks.html

10 maiores filmes já produzidos

Para falar sobre os maiores filmes de todos os tempos, tamanho é documento. Esqueça a ideia de que você foi muito valente por assistir sem piscar às quase 4 horas do clássico de 1939 …E o vento levou. Não vale nem tirar vantagem daquela vez que encarou uma maratona de Star Wars e ficou mais de 13 horas na frente da TV. Os atuais representantes do título de mais longos filmes já produzidos chegam a durar dias. Se quiser acompanhar cada minuto vai precisar de muita cafeína, colega.

Como muitos dos longas-metragens de dimensões avantajadas não foram produzidos para exibições convencionais, para sermos mais justos dividimos a lista em duas partes. Na primeira, os campeões dos campeões: os 5 filmes experimentais mais longos já produzidos. Na segunda, os 5 longas comerciais de maior duração. Prepare seu caminhão de pipoca:

 

Maiores filmes experimentais

1. Modern times forever

Duração: 240 horas (ou 10 dias)

Uma única exibição com duração de 10 dias. Em março de 2011, Modern times forever assumiu o posto de mais longo filme já produzido no mundo. Realizado pelo Superflex, coletivo de artistas dinamarqueses, o filme mostra os efeitos da passagem do tempo na arquitetura, partindo da decadência (nem tão acelerada) de um edifício em particular – o Stora Enso, na Finlândia. O próprio prédio serviu como tela para exibição do trabalho que faz uma projeção da deterioração do símbolo arquitetônico ao longo dos próximos milhares de anos.

 

2. Cinématon

Godard em seus 3 minutos frente à câmara (para ver o vídeo, é só clicar aqui)

Duração: 181 horas (ou 7 dias e 13 horas)

Em um ranking dos filmes com maior tempo de produção, Cinématon provavelmente estaria no topo da lista. O longa, idealizado pelo francês Gérard Courant, é uma obra em processo há mais de 40 anos. O cineasta teve a ideia para o filme em 1978. Desde então, ele vem registrando pequenas vinhetas silenciosas de celebridades, artistas, jornalistas e amigos. Entre os ilustres filmados em situações mundanas estão os cineastas Wim Wenders e Jean-Luc Godard e os atores Roberto Benigni e Julie Delpy. São mais de 2.700 vídeos de 3 minutos e vinte segundos que, juntos, formam o longo filme que já contabiliza mais de 7 dias de duração. “Prévias” do longa já foram exibidas para o público, mas, como ele ainda não foi concluído, continua crescendo, crescendo, crescendo…

 

3. Beijing 2003

Duração: 150 horas (6 dias e 6 horas)

Se você está cansado de ficar horas preso no trânsito, melhor passar longe deste filme. Beijing 2003, realizado pelo cineasta Ai Weiwei, é um passeio de carro pela cidade de Pequim. Foram aproximadamente 2.400 km rodados e 150 horas de material filmado – exibidos em sua totalidade no prestigiado Festival de Rotterdam em 2012. Com objetivo de retratar a cidade e seus habitantes, Weiwei filmou pela janela a vida na metrópole – as ruas, a passagem do tempo, os cenários e tudo mais que poderia ser avistado de dentro do veículo em movimento.

 

4. Untitled #125 (Hickory)

Dorothy, Totó e a terra de Oz são só um borrão em Hickory

Duração: 120 horas (ou 5 dias)

Para não deixar nenhuma dúvida de que não estamos mais no Kansas, o artista estadunidense Josh Azzarella criou um vídeo que “retrata” o tempo real da viagem que levou Dorothy ao mundo d’O Mágico de Oz. No clássico longa, de 1939, uma sequência de 6 minutos e 30 segundos acompanha a garota desde o momento em que um tornado a transporta, junto de seu cachorro Totó, do Kansas (visto em tons de sépia) até o mundo encantado de cores. O que Azzarella fez foi desacelerar esta sequência de 6 minutos, transformando-a em um leeeeento vídeo de 120 horas!

 

5. Matrjoschka

Duração: 95 horas (ou 3 dias e 23 horas)

As sequências e imagens de Matrjoschka derivam de uma única foto – nela um garoto anda de bicicleta enquanto, ao fundo, podem ser avistadas casas, garagens e o céu azul. Para render 95 horas de filme, a artista alemã Karin Hoerler faz sutis mudanças na imagem, em movimentos lentos e quase imperceptíveis. O filme foi exibido para o público em 2006 no festival de luzes, Luminale, que acontece em Frankfurt.

 

Maiores filmes comerciais

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1. The Clock

Vendo o tempo passar

Duração: 24 horas

Este filme, produzido pelo artista Christian Marclay, tem um pezinho no experimental, é verdade, mas sua alma pop é inegável. The Clock, lançado em 2010, é um supercut da história do cinema: Marclay construiu um relógio que marca a passagem das 24 horas de um dia através de cenas dos filmes produzidos nos últimos 100 anos. Se apropriando de trechos que fazem referências temporais, o vídeo foi montado de forma que cada cena é assistida em “tempo real” – o horário exibido em cada trecho está em perfeita sincronia com o horário em que está sendo visto pelo público. De Hitchcock a Woody Allen, passando por Cidadão Kane e Easy Riders, o filme foi considerado uma obra-prima contemporânea e rendeu ao artista o Leão de Ouro no Festival de Berlim.

 

2. Resan

Duração: 14 horas e 30 minutos

Produzido pelo diretor pacifista Peter Watkins, Resan (ou A Viagem) é considerado um dos maiores documentários já produzidos. Filmado entre os anos de 1983 e 1985, o longa problematiza a existência de armas nucleares, gastos bélicos e pobreza – temas que continuam bem atuais. Ao longo de suas mais de 14 horas, o filme apresenta depoimentos de pessoas comuns acerca do assunto tratado. Exibido pela primeira vez em 1987, no Festival de Toronto, o filme integra retrospectivas da obra do prestigiado diretor britânico.

 

3. How Yukong Moved the Mountains

Duração: 12 horas e 17 minutos

Os cineastas franceses Joris Ivens e Marceline Loridan Ivens conseguiram registrar através de suas lentes um momento marcante da história mundial: o fim da Revolução Cultural chinesa, encabeçada por Mao Tsé-tung. Ao longo de suas mais de 12 horas de duração, o documentário apresenta depoimentos de pessoas comuns que viveram e trabalharam em comunas.

 

4. Out 1

Duração: 12 horas e 9 minutos

Dividido em oito episódios de cerca de 100 minutos, Out 1, lançado em 1971, inclui uma série de personagens com histórias independentes que se interconectam. Dirigido por Jacques Rivette, um dos ícones da Nouvelle Vague, o longa é influenciado pela obra de Honoré Balzac e retrata o mal estar que se instaura na França após o fim da revolução de Maio de 1968.

5. Tie Xi Qu: West of the Tracks

Duração: 9 horas e 11 minutos

Tiexi, distrito industrial da região de Sheyang, na China, foi no passado o coração da economia comunista e movimentado pelos trabalhadores. Através de uma viagem nos trilhos do trem que corta a região, o cineasta Wang Bing faz uma viagem também pelo tempo e documenta ao longo de três anos a decadência desse espaço, seu esvaziamento e a pobreza dos trabalhadores ainda presentes ali. Mais do que simplesmente observar, o cineasta se envolve com seus personagens: trabalha no local, registra histórias dos moradores locais e segue seus protagonistas em acontecimentos que se desenrolam no tempo que ele permanece em Tiexi. Épico em dimensão e ambição, o longa foi amplamente elogiado e premiado.

Até o próximo Melhor do Planeta

Fonte: http://super.abril.com.br/blogs/superlistas/10-maiores-filmes-ja-produzidos/

10 maiores turnês de todos os tempos

Que soem as guitarras: 2013 promete ser um bom ano para a música no país. Começa neste fim de semana a segunda edição do Lollapalooza Brasil, no Jockey Club de São Paulo. Em breve Paul McCartney estará de volta ao Brasil – o beatle começa a sua turnê “Out There!” em Belo Horizonte, no dia 4 de maio, e depois segue para Goiânia e para Fortaleza. Em setembro temos ainda o Rock in Rio, que já tem confirmadas as presenças de artistas como Metallica, Justin Timberlake e Bruce Springsteen. Ufa, é show que não acaba mais – e os fãs de boa música agradecem, é claro. Para entrar no clima musical, relembramos as 10 maiores turnês com maior público de todos os tempos:

 

1. U2 360° Tour

Público: 7.272.046

Número de shows: 110

Bilheteria: 736.421.584 dólares

Entre os anos de 2009 e 2011, abanda irlandesa U2 visitou os quatro cantos do mundo. As apresentações da turnê aconteceram em 30 países localizados nos 5 continentes e renderam ao grupo o recorde de bilheteria e público.

 

2. Voodoo Lounge Tour

Público: 6.336.776

Número de shows: 124

Bilheteria: 320 milhões de dólares

Entre 1994 e 1995, os Rolling Stones colocaram o pé na estrada para divulgar o 20º álbum da banda, Voodoo Lounge. Foi a primeira turnê da banda sem o baixista  Bill Wyman, substituído por Darryl Jones

 

3. The Division Bell Tour

Público: 5.500.000

Número de shows: 110

Bilheteria: 250.000.000 de dólares

Pela primeira vez, desde 1975, o clássico álbum The Dark Side of the Moon foi tocado completo nos palcos. Em 1994, Pink Floyd reuniu 5,5 milhões de pessoas naquela que viria a ser a última turnê da banda. Os shows foram documentados no álbum e DVD Pulse, lançado no ano seguinte.

 

4. Zoo TV Tour

Público: 5.350.554

Número de shows: 157

Bilheteria: 151.000.000 de dólares

Os irlandeses novamente. Entre 1992 e 1993, o U2 foi para os palcos divulgar o álbum Achtung Baby. A turnê tinha como conceito o efeito entorpecedor dos meios de comunicação de massa.

 

5.  Black Ice World Tour

Público: 4.846.965

Número de shows: 167

Bilheteria: 441.121.000

O AC/DC sacudiu o público a noite inteira nas apresentações da turnê do 15º álbum da banda, Black Ice. O sucesso de público das apresentações, que aconteceram entre os anos de 2008 e 2010, tem um motivo a mais: foi a primeira turnê desde o fim da Stiff Upper Lip World Tour, em 2001. Com certeza os fãs estavam com saudades.

 

6. A Bigger Bang Tour

Público: 4.680.000

Número de shows: 144

Bilheteria: 558.255.524 de dólares

Entre os anos de 2005 e 2007 os Rolling Stones viajaram pelo mundo com A Bigger Bang Tour, turnê grandiosa que contou com mais de 140 apresentações. E a mais marcante delas aconteceu aqui no Brasil: em 18 de fevereiro de 2006, os britânicos reuniram um impressionante público de cerca de 2 milhões de pessoas no show gratuito realizado na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.

 

7. Vertigo Tour

Público: 4.619.021

Número de shows: 131

Bilheteria: 389.047.636 de dólares

Recordista de recordes, o U2 sabe mesmo como atrair multidões. A Vertigo Tour, de 2005 e 2006, foi registrada em três filmes-concerto: Vertigo 2005: Live from Chicago, Vertigo: Live from Milan, e U2 3D - um dos primeiros filmes live-action em 3D.

8. HIStory World Tour

Público: 4.500.000

Número de shows: 82

Bilheteria: 165 milhões de dólares

O Rei do Pop não estaria fora da lista. Entre 1996 e 1997, Michael Jackson viajou por 58 cidades, 35 países e pelos 5 continentes com a HIStory World Tour, que reuniu 4,5 milhões de fãs.

 

9. Bad

Público: 4.498.300

Número de shows: 123

Bilheteria: 125.738.964 de dólares

Michael em dose dupla. Entre 1987 e 1989, o artista saiu em turnê para divulgar o álbum de mesmo nome que entrou para a história – além de ter sido o álbum mais vendido no ano de seu lançamento, Bad foi o primeiro álbum a colocar 5 singles no número um. A turnê passou por 15 países ao longo de 16 meses.

 

10. A Momentary Lapse of Reason Tour

Público: 4.250.000

Número de shows: 199

Bilheteria: 125.738.964 de dólares

Primeira turnê desde a clássica The Wall Tour, de 1981, e a primeira sem o baixista Roger Walters, o Pink Floyd fez quase 200 apresentações entre 1987 e 1989.

 

Bônus:

Em 11º lugar na lista está Madonna, que honra o título de Rainha do Pop. A cantora tem a maior bilheteria entre artistas solo – mais de 407 milhões de dólares. Entre os anos de 2008 e 2009, a diva colocou o pé na estrada com a Stick & Sweet Tour para divulgar seu 11º álbum, Hard Candy, visitando 32 países e reunindo público superior a 3,5 milhões.

Leia também: Quais foram os 10 maiores shows de rock de todos os tempos?

 

Até o próximo Melhor do Planeta

Fonte: http://super.abril.com.br/blogs/superlistas/10-maiores-turnes-de-todos-os-tempos/

Quais são as maiores farsas do Facebook?

Bom Dia!

Com certeza você já se deparou (ou até mesmo compartilhou) algumas das farsas que surgem no Facebook. Correntes que salvam crianças com câncer, sorteios de gadgets cobiçados pelo público e até mesmo monstros alienígenas são apenas alguns exemplos das muitas farsas que percorrem a rede. O TechTudo selecionou algumas das mais famosas mentiras que enganam pessoas até hoje. Confiram:

1. O soldado de Fé

Esta é uma das mais famosas correntes: o soldado é testado pelo seu superior em uma prova que consistia fazer um carro sem motor andar. Após realizar suas orações, o soldado entra no carro e, graças a um milagre, o carro começa a andar, para espanto de todos que estava presentes.

É verdade?

"Soldado da fé": em corrente que circulou pelo Facebook, soldado teria feito carro se mover com oração (Foto: Reprodução)

Não se pode provar se a história acima é verdade ou mentira, porém, a imagem utilizada nesta história é a do tenente Vinicius Ghidetti de Moraes, que chorou durante seu depoimento em 2010, onde era julgado de ter dado a ordem para que soldados executassem três moradores do Morro da Providência, no Rio de Janeiro.

2. iPhone para todos

Sorteio de iPhone: uma das pegadinhas de

Facebook que os usuários mais compartilham

(Foto: Reprodução)

Promoções no Facebook são uma ótima forma de atrair público e divulgar a sua marca. Ao que tudo indica, uma loja da Apple aqui no Brasil descobriu essa ferramenta e decidiu utilizá-la. Mas que promoção fazer? Que tal distribuir centenas de iPhones “que não podem ser comercializados por se encontrar sem a película protetora”?

E assim aconteceu. A página no Facebook que possuía também o nome de Apple Inc. sorteou 14 iPhones 4S para as pessoas que compartilhavam e curtiam a página.

Sorteio Samsung: mais um 'fail' da web (Foto: Reprodução)

Não ficando atrás, a Samsung também decidiu ser generosa e sorteou nada mais, nada menos que 20 Samsung Galaxy S3 na sua página do Facebook, utilizando um texto muito semelhante ao daconcorrente.  

É verdade?

É claro que tudo não passava de um sorteio falso de uma página que não era moderada pela Apple e Samsung. Trata-se apenas de um indivíduo que tentou obter ganho próprio em um golpe. Embora a fraude seja bastante clara, a promoção enganou mais de 200 mil pessoas que acreditaram na sorte.

3. Facebook solidário

Correntes que afirmam pagamento do Facebook por compartilhamento fazem sucesso desde os tempos de

Orkut (Foto: Reprodução)

Esse é um clássico. Desde a época do Orkut que correntes assim estampam a página dos usuários. A corrente consiste em compartilhar uma imagem de alguma criança ou pessoa com uma doença grave e rara, com uma mensagem semelhante a esta logo abaixo: “A cada compartilhamento, o Facebook doará R$ 0,13 centavos para ajudar na operação dele”.

É verdade?

Além de ficar praticamente inviável o controle de quantos compartilhamentos a imagem teve (levando em consideração que não são todos que compartilham, mas realizam o upload novamente da imagem), basta se fazer a seguinte pergunta: se o Facebook quer ajudar está pessoa, por que ele não paga o valor total da operação?

É certo que a maioria das grandes empresas do mundo possuam um programa de Responsabilidade Social, como o Criança Esperança para a Globo, ou as instituições de caridade em que Bill Gates doa milhões de dolares por ano. Contudo, o Facebook nunca divulgou nenhuma nota sobre participar nestes tipos de projetos ou auxiliar cirurgias de pessoas doentes.

De onde vem tantas farsas?

Fraudes existem muito antes da Internet surgir, entretanto, foi após a popularização dela que tais 'fails' ganharam mais força e conhecimento. Desde a época dos e-mails, as ‘correntes’ enchem as caixas de e-mail das pessoas, deixando-as preocupadas e aflitas.

Após a criação das redes sociais, em especial o Facebook, as farsas ganharam um alcance maior, enganando muitas pessoas que, na maioria das vezes, agem de boa fé em prol de uma causa maior. Dificilmente essas mentiras deixarão de existir. Porém, o que todo usuário de Internet pode fazer é se proteger, usando o conhecimento e bom senso.

Tem dúvidas sobre a veracidade de um compartilhamento na web? Pergunte no Fórum do TechTudo!

Até o próximo Melhor do Planeta

Fonte: http://www.techtudo.com.br/artigos/noticia/2013/03/quais-sao-as-maiores-farsas-do-facebook.html